The Used compartilham a nova faixa 'Obvious Blasé' e falam sobre o novo álbum "colorido"

“O Canyon” parecia um registro tão cansativo para criar. ‘Heartwork’ é uma reação a isso?

Bert: “Esses registros são dois lados completamente diferentes da imagem. ‘The Canyon’ foi um registro muito pessoal para mim e eu queria usá-lo como um momento para mim e ver até onde você poderia levar arte e criatividade para lamentar a perda de alguém. Com o ‘Heartwork’, queríamos dizer sim a todas as oportunidades. Estávamos tentando recriar o início da carreira do The Used em nossos corações. Deveríamos nos sentir crianças novamente, quando havia apenas música e um pouco de competição consigo mesmo para ver se você poderia fazer algo melhor do que você pensava. ”

Às vezes, esse disco se baseia em pop rock de arena como Fall Out Boy ou Panic! At The Disco, mas ele ainda tem esse porão. De onde veio isso?

“Queríamos que parecesse moderno e sabíamos que John Feldman [producer] era o cara para o trabalho. Sempre há uma pressão fria com John para superar a si mesmo, e esse registro está em todo lugar. Abrange todas as bases. Tem a música mais pesada que The Used já produziu, mas também tem as coisas mais pop que já tocamos. É bom escrever um disco tão colorido. ”

Você está preocupado com a reação dos fãs aos momentos mais pop?

“Eu sempre me senti o mesmo garoto hardcore que eu era quando eu era 15, onde qualquer coisa que estava no rádio era besteira, mas isso não faz mais sentido. A idéia era dizer “sim” a todas as oportunidades que surgissem, sem limites. Sempre tivemos aqueles refrões cativantes e hinos que nos deram uma carreira de 10 anos. Espero que haja algumas oportunidades de ‘Taste of Ink’ neste álbum e as pessoas sentem isso, porque adoraríamos fazê-lo por 10 Mais.”

De onde vem a raiva e a frustração no disco?

“Esse é o lugar perfeito para o rock viver. Você recebe um lançamento com música, especialmente rock – e isso ajuda a ter um pouco de munição por trás. Muitas vezes, trata-se de viver em uma sociedade moderna e complicada demais, onde o tédio é o problema número um na vida das pessoas, o que é muito louco. Este registro tenta abordar muitos tópicos sensíveis e as coisas que as pessoas poderiam ser, deveriam estar ou ficarão com raiva. ”

E não tão sutilmente, você tem ‘Uau, eu odeio essa música’ que parece ser sobre o quanto você odeia o que está no rádio. De onde veio isso?

“Eu tenho tentado escrever essa música para anos. A música gravada mudou muito quando o Pro-Tools apareceu, e alguns de nós têm idade suficiente para lembrar o que aconteceu com o punk rock quando ele começou a obter vocais auto-ajustados. Se você voltar e ouvir alguns desses registros de 1270, é uma loucura. ”

Por que você acha que tantas pessoas sentem que os Usados ​​ainda importam?

“Nos sentimos muito gratos por ainda fazer parte da música. Pode ser fácil pensar que você é especial se você é um influente famoso, ator ou cantor de uma banda de rock. Todas essas carreiras que lidam com arte são suscetíveis ao ego inflado e a uma quantidade insalubre de orgulho, mas eu sempre tentei escrever do ponto de vista de quando eu era criança. Todos compartilhamos os mesmos problemas e passamos pelas mesmas experiências. A família Used representa todo o clichê que você já ouviu antes, mas, de maneira real, é para os marginalizados, os perdedores e as pessoas que vivem e morrem de música. ”

Como você se sente ao ser rotulada como uma banda ‘emo’ depois de todos esses anos?

“A banda ficou presa nesse gênero, mas usaremos o distintivo com orgulho. Sempre nos preocupamos com o lado sentimental do rock e adoramos que a música possa literalmente levar um dia ruim e torná-la correta. A música salvou minha vida tantas vezes e agora está salvando minha vida durante esse terrível bloqueio. ”

Muitos artistas estão atrasando seus álbuns enquanto o mundo está trancado. Você já foi tentado a fazer o mesmo?

“Não entendo por que as pessoas atrasariam o lançamento de um registro. Faz sentido para um filme porque você quer que as pessoas possam ir ao cinema e vê-lo, mas a música é gratuita. Todo o dinheiro vai para os Senhores do Spotify, então vamos colocá-lo para fora quando dissemos que faríamos e celebraremos em quarentena. ”

Que papel você diria que a música desempenha em um momento como este?

“A arte é extremamente importante quando há muita incerteza. Pode ser muito fácil para as pessoas ficarem presas dentro de suas próprias cabeças, mas a música e a arte podem nos levar embora e nos dar algo pelo que esperar. A música nos dá esperança. ”

Como você está lidando com o bloqueio na Austrália?

“Estou tentando fazer lindas lembranças com minhas filhas. Estamos cozinhando muito, lendo muito, estudando, mas estou deixando que eles governem a casa de verdade. Minha esposa é parteira, então ela está trabalhando agora e é uma hora difícil para ser o Sr. Mãe, mas tenho sorte de ser saudável. Meu coração vai para as pessoas que amaram problemas ou estão se sentindo sobrecarregadas com tudo isso. É um momento insano, mas vamos todos fazer a nossa parte e tentar resolver isso juntos. ”

Falando no futuro, você deu algumas dicas sobre sair em turnê com o My Romance químico…

“É incrível dar algumas dicas e por que não estaríamos nessa turnê? Nós somos os usados. Eu tenho conversado muito com Gerard [Way, frontman], ele sabe que tenho dito algumas piadas engraçadas, mas ele também sabe que mataríamos para fazer alguns shows com eles. ”

O lançamento usado ‘Heartwork’ em abril 15 via Big Noise / Hassle Records.