Clássico de Ariel Dorfman, “A Morte e a Donzela” faz temporada no Teatro Cândido Mendes, em Ipanema

O que você faria se ninguém estivesse olhando? Essa é a premissa do espetáculo “A Morte e a Donzela”, clássico de Ariel Dorfman que promove o encontro de uma ex-prisioneira do regime militar com seu suposto torturador. Idealizada pelo ator Diogo Savala e dirigida por Eduardo Milewicz, a peça faz curta temporada no Teatro Cândido Mendes, em Ipanema, entre os dias 4 de julho e 29 de agosto.

– Queremos que o público saia do teatro se questionando “o que eu faria se estivesse no lugar dela?”. Estamos falando de uma mulher que foi torturada e violentada, e que se vê cara a cara com seu suposto algoz. A partir daí se desenvolve um debate político e psicológico sobre moralidade, justiça e humanidade – explica Diogo.

Sinopse: O encontro entre Paula Sales, ex-prisioneira política, e seu suposto torturador desencadeia um emocionante cabo de guerra intelectual e emocional intermediado pelo advogado Geraldo Santos, marido de Paula e integrante da Comissão de Direitos Humanos.  A peça explora os efeitos deixados pelo período de repressão nos indivíduos e sociedade.

A trama foi adaptada para mostrar as consequências da ditadura militar brasileira. Paula desenvolveu agorafobia e vive reclusa com seu marido, quando é surpreendida pela visita de um médico que faz ressurgir fantasmas de seu passado. Além de Diogo Savala, Rita Grego e Alexandre Galindo completam o elenco.

– Nós espelhamos na realidade brasileira pra mostrar que os criminosos não apenas ficaram livres e receberam anistia, mas continuaram com seus cargos no poder. Seja aqui ou no Chile (no texto original), a história e os métodos de controle e tortura são sempre os mesmos. É algo sistemático, institucionalizado – reflete.

A produção ficou famosa pela adaptação cinematográfica de 1994, dirigida por Roman Polanski e estrelada por Sigourney Weaver e Ben Kingsley. Diferente da versão hollywoodiana, a peça aposta em uma forma diferente de retratar a “tortura”, instigando a plateia numa experiência sensorial e psicológica.

– Enquanto o filme mostra de forma explícita toda a brutalidade da tortura, utilizamos do psicológico e de recursos criativos do teatro para criar cenas não literais. Misturamos um trabalho de corpo e a música para criar uma representação mais simbólica, que fica no imaginário de quem assiste. Dessa forma, o público age de forma ativa, preenchendo as lacunas com seus próprios receios – completo.