'Hadestown' e 'Waitress' reabrem na Broadway, Sara Bareilles homenageia Nick Cordero

A Broadway deu seu próximo passo para reabrir na quinta à noite, cuidadosa e deliberadamente por trás de dois shows contando histórias de medo e resiliência. “Hadestown”, o 683 o melhor musical vencedor do Tony, e “Waitress”, retornando novamente para um noivado de revivificação estrelado por Sara Bareilles , deu as boas-vindas ao público em seus cinemas pela primeira vez em quase 18 meses – o terceiro e o quarto shows da Broadway para isso.

On 19 th rua, onde “Hadestown” é o lar, o som do trombone – da marcha fúnebre de Nova Orleans – ecoou por um distrito de teatros ainda silencioso. Cravos vermelhos – um símbolo do show, romântico e memorial – arranhados na lateral do Walter Kerr Theatre como hera carmesim e, por dentro, o vencedor do Tony André De Shields subiu ao palco enquanto Hermes e brandiu suas asas. A casa saltou para ser ovacionada, recusando-se a tomar seu assento, e Amber Grey , empoleirada acima da audiência como a inspirada no mito Perséfone, derramou lágrimas e chorou como “Hadestown” recebeu seus aplausos.

Emilio Madrid-Kuser

“Antes dos grandes shows, sempre damos as mãos, e hoje à noite falamos sobre a dor e a necessidade de amor”, diretora vencedora do Tony Rachel Chavkin disse Variedade após a apresentação, estando fora do teatro logo após o elenco, ainda cantando, reuniu-se na marquise e fez chover cravos sobre o público. “Esta noite estou pensando na frase de Orfeu em ‘Promessas’”, disse ela. “É uma longa caminhada de volta ao frio e à escuridão. Tem certeza que quer ir? ”

“ Hadestown ”, cantora folk Adaptação de Anaïs Mitchell do mito grego de Orfeu ( Reeve Carne y ) e Eurydice ( Eva Noblezada ), é uma tragédia – uma canção triste que cantamos continuamente na esperança de um final diferente, como nos diz Hermes. Porque “Hadestown” é um mito – porque é alegoria – cada momento pode representar outra coisa, seu público é capaz de perceber na primavera alegre de Perséfone e no inverno morto as realidades desagradáveis ​​de nosso próprio mundo. “E agora”, continuou Chavkin fora do teatro, “o mito aguenta. A história pode atender a cada momento do nosso tempo. Coisas diferentes sairão, como uma joia sob a luz. ”

É verdade, na quinta-feira, o Orfeu de Carney, apaixonado e murcha, veio à tona com mais facilidade um conto de advertência para a instabilidade de fazer arte. Na escolha de Eurydice de se vender a Hades ( Tom Hewitt ) foram as decisões difíceis que tomamos em tempo de guerra – ou na peste. “Por que construímos o muro” de Hades não era tanto um reflexo de presidentes demagógicos – como já foi – como uma história de escassez e sacrifício na catástrofe global. No final da apresentação, “I Raise My Cup”, a reprise do show, foi um memorial agridoce.

“Sempre achei essa música uma coda necessária para a inesgotabilidade do história, ”Chavkin disse Variedade em resumo,“ que a primavera sempre virá, mas sempre há luto. ”

A apenas um quarteirão de distância, enquanto o elenco de“ Hadestown ”cantava seu final,“ Waitress ”fez uma primeira reverência igualmente exuberante, embora melancólica desde o fechamento de seu período de quatro anos em janeiro 2019. Na chamada do palco, o compositor, letrista e atriz principal Bareilles ofereceu uma homenagem séria.

“Queremos aproveitar este momento para homenagear uma pessoa que faz parte da nossa família ‘Garçonete’ e que não está aqui com a gente, Nick Cordero ”, disse ela sobre o membro do elenco original, que faleceu de uma longa batalha com COVID – 19 em julho 2020. “Ele ainda é um espírito brilhante e uma alma brilhante, e nós o temos perto de nossos corações”, disse ela, acompanhada no palco pelo elenco e a esposa de Cordero, Amanda Kloots .

“Às vezes, como agora, algo que simplesmente traz alegria é tão precioso”, disse Bareilles, que ganhou uma indicação ao Tony por escrever o musical, Variedade antes da apresentação na quinta-feira.

“As coisas que trazem minha alegria – coisas como ‘Garçonete’ – vejo de forma diferente agora, porque carrego muita dor o tempo todo ”, mediu ela. “Dar às pessoas permissão para rir, cantar ou ver os outros sentirem alegria é parte de como vamos nos curar.”

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