La passerella della Rio Fashion Week non è un palcoscenico di celebrazione; è una linea di montaggio di soggettività catturate. La presenza della cantante Pocah, convocata all’ultimo minuto per il casting di un marchio nel terzo giorno dell’evento, offre molto più di un racconto dietro le quinte: fornisce il materiale grezzo per un’autopsia sulla mercificazione del corpo latino. Ciò che l’industria etichetta come “glamour” è, in realtà, un’operazione di ingegneria biologica in cui il corpo viene spogliato della sua umanità per diventare un supporto di tessuti e tendenze.
Il corpo femminile, specialmente quello della donna latina, è storicamente un territorio di colonizzazione. Riferendo di aver fatto ricorso a due ore di drenaggio linfatico e a severe restrizioni alimentari per “farcela” in un’apparizione improvvisa alla Rio Fashion Week, l’artista mette a nudo la schiavitù della carne rispetto al cronometro del mercato. Non c’è spazio per l’organismo vivo, mutevole e infiammabile; si esige l’immobilità plastica della merce. Il corpo viene asfissiato affinché il prodotto possa respirare.
La biopolitica dell’ora o mai più
Il fulcro di questo ingranaggio è il terrore del tempo. A 31 anni, la dichiarazione di Pocah sulla transizione dall’odio per se stessa durante l’adolescenza all’accettazione attuale porta la cicatrice della disciplina estetica. La frase “non avrò mai più 31 anni” non è un manifesto di libertà, ma la constatazione di una data di scadenza imposta. Nell’antropologia del consumo, il corpo latino è un bene a rapido deprezzamento. La fretta di modellarlo per la passerella è la prova che l’accettazione è permessa solo se il corpo può ancora essere convertito in valore di scambio.
Il sacrificio rituale del drenaggio e della dieta dell’ultimo minuto funge da rito di passaggio per l’altare dell’immagine. Nel Sud del mondo, l’estetica è la valuta più forte e il corpo è la banca centrale che la emette. “Correndo al drenaggio” non appena ricevuto l’invito per la sfilata, l’artista non cerca salute, ma la standardizzazione di una forma che neutralizzi ogni traccia di realtà biologica. È la vittoria del simulacro sulla carne.
Il teatro sociale e l’addomesticamento dell’anima
L’intervento della specialista Renata Fornari sul “teatro sociale” introduce lo strato sociologico dell’addomesticamento. Vivere per “sembrare qualcosa” è la base dell’economia dell’attenzione. Tuttavia, c’è un’ironia perversa nel discorso dell’amor proprio all’interno di un evento come la Rio Fashion Week, che sopravvive sull’esclusione e sul confronto. L’amor proprio, quando addomesticato dal mercato, diventa solo un altro strumento di gestione del danno affinché l’individuo continui a produrre senza crollare.
L’anima, descrittiva come “lo specchio del corpo”, è chiamata a rilassarsi solo affinché la muscolatura presenti una performance migliore. È la spiritualità al servizio del design. Se amare il corpo è un “atto spirituale”, sulla passerella di Rio questo spirito viene esiliato per far posto alla modella. L’autonomia di “appartenersi” rivendicata da Pocah è un’illusione finché lo sguardo dell’altro — lo sguardo dell’acquirente, del critico e del follower — rimane l’unico giudice dell’esistenza di quel corpo.
La merce che sanguina
L’antropologia della moda brasiliana rivela un feticismo per il “corpo naturale” che, contraddittoriamente, richiede il massimo dell’intervento tecnico. La pelle deve essere soda, il muscolo deve essere visibile, il gonfiore deve essere obliterato per le telecamere di Rio. È la produzione industriale di una “natura” che non esiste senza la spa, il filtro e la privazione. Il corpo latino di Pocah è il campo di prova dove queste tensioni esplodono: la necessità di essere autentica in un sistema che ricompensa solo l’artificiale.
Lo scarto della soggettività a favore dell’estetica è ciò che definisce la mercificazione. Quando l’artista afferma di aver odiato il suo corpo a 15 anni, descrive il successo del sistema nell’alienare l’individuo dalla propria biologia. L’accettazione tardiva, celebrata nei corridoi della Rio Fashion Week, è la tregua possibile in una guerra che il corpo non vince mai, poiché l’avversario — l’ideale irraggiungibile — è immortale e finanziato da grandi multinazionali.
Lo spettacolo come fine della carne
Alla fine della passerella, ciò che ha sfilato a Rio non era solo una donna di 31 anni; era un progetto di ingegneria sociale. L’industria della moda consuma queste narrazioni di superamento di celebrità come Pocah per umanizzare un processo che è, per definizione, disumanizzante. Il corpo latino è il combustibile di questa macchina che trasforma l’identità in tendenza e la resistenza in un prodotto da scaffale.
La “presenza” menzionata dietro le quinte è la presenza di un’assenza: l’assenza del diritto di essere imperfetti sotto la luce dei riflettori. Il mercato non tollera l’umano; esige l’icona. E l’icona non ha tempo per il gonfiore, per il dubbio o per l’invecchiamento naturale. Il corpo che rimane, dopo lo spegnimento delle luci e la fine del drenaggio, è un territorio esausto, in attesa della prossima chiamata per essere, ancora una volta, lo scenario di un teatro che non ha scritto.
