A MUSA Cia Teatral apresenta seu novo espetáculo, MONOLENA, no dia 30 de novembro, às 16h, no Teatro Solar Meninos de Luz.
MONOLENA é a história de Madalena, menina que tem sua vida transformada após a morte de seu pai, e traz reflexões sobre as dificuldades nas relações entre pais e filhos, os processos de adaptação a novas realidades, convivência, identificação e fortalecimento da autoestima.
Madalena transforma a artista mexicana em uma amiga imaginária, reforçando a importância das relações de amizade no crescimento, desenvolvimento e aceitação das diferenças.
O espetáculo fará sua estreia no Teatro Solar Meninos de Luz, com entrada franca, e seguirá para mais duas apresentações em teatro na região metropolitana do Rio de Janeiro, com entrada a preços populares.
A apresentação no Teatro Solar Meninos de Luz será acompanhada de debate com a pedagoga Alessandra Almeida, com orientações para pais e filhos sobre os desafios das diferentes fases do processo de amadurecimento, seus medos, anseios, expectativas, as relações interpessoais e muito mais.
Além da encenação e do debate na estreia, será gravado um podcast com temas relevantes ao universo infanto-juvenil, como luto, diferença e bullying.
MONOLENA tem o apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através do Edital de Retomada Cultural RJ2.
Serviço:
“Monolena” – inspirado no imaginário de Frida Kahlo
Duração: 55 minutos
Apresentação: 30 de novembro, às 16h
Local: Teatro Solar Meninos de Luz – Rua Saint Roman, 136 – Copacabana
Capacidade: 400 lugares
Entrada gratuita
Classificação Indicativa: Livre
Debate com a pedagoga Alessandra Almeida:
Pedagoga com especialização em Educação de Jovens e Adultos (UERJ); Pós-graduada em Psicopedagogia pela Universidade Cândido Mendes (RJ); Mestranda em Inclusão e Diversidade da Universidade Federal Fluminense (CMPDI – UFF/RJ); Autora do livro infantil “As aventuras de uma criança Downadinha”, lançado pelo Grupo Editorial Zit, Rio de Janeiro, em 2016; Coordenadora do Centro de Educação Complementar na ONG Solar Meninos de Luz.
Sinopse:
MONOLENA conta a história de uma menina que, depois da morte do pai, muda-se com a mãe para uma cidade maior passando “sozinha” pelo processo do luto, da adaptação de casa, comunidade, escola e, sobretudo, da relação com a mãe e da cura através da identificação com as manifestações artísticas. A peça trata da dificuldade de comunicação entre pais e filhos, do choque geracional que sempre pauta essa relação e, com grande ênfase, da convivência com o diferente a partir da experiência de Madalena e sua monocelha na nova escola.
Transformando Frida Kahlo em uma amiga imaginária de Madalena, a peça traça um paralelo entre os vários processos de autoaceitação da artista mexicana e os que atravessam a menina. Os espectadores aprendem junto com Madalena que a crise faz parte do processo de amadurecimento que inclui fases como a negação, o reconhecimento, o trabalho e a cura ou a aceitação.
Ao tocar nesses temas, a peça ainda traz para discussão uma reflexão sobre o bullying e sobre o olhar da educação para essa questão, ressaltando a função do acolhimento da amizade e que a força bruta usada para reprimir “o diferente” jamais será a solução.
Sinopse reduzida sugerida:
MONOLENA conta a história de uma menina que, depois da morte do pai, muda-se com a mãe para uma cidade maior e, para enfrentar o processo de adaptação, cria uma amiga imaginária que é, ninguém menos que a artista mexicana Frida Kahlo, que vai ajudá-la no processo de autoaceitação e no atravessamento de momentos críticos como o luto e o bullying.
Ficha técnica:
Idealização: MUSA Cia Teatral
Dramaturgia: Jorran Souza
Direção e Colaboração dramatúrgica: Jefferson Almeida
Composições e Direção Musical: Renato Frazão
Direção de movimento e Coreografia: Fabiana Valor
Elenco: Cheila Oliveira, Laura de Castro e Michelle Guimarães
Cenário e Figurino: Taísa Magalhães
Iluminação e Operação de luz: Livs
Visagismo: Paula Sholl
Cenotécnico (caixas mágicas): Gustavo Campos (Ed)
Operação de som: Tauã de Lorena
Designer: Raquel Maia
Assessoria de Imprensa: Agir Comunicação
Produção: Tem Dendê! Produções
Prestação de contas: Alan Isídio
Contabilidade: VOX Contábil
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Registro videográfico: Produção do set filmagem – Leoninna | Filmagem e Captação de áudio – Bm Films | Edição – Laura Mollica
Intérprete de LIBRAS: Marineide dos Santos
Agradecimento especial: Yndara Barbosa
Realização: Taísa Magalhães
Mini currículos direções/texto:
Jorran de Souza – Dramaturgia
Bacharel em teatro pela Casa das Artes de Laranjeiras – CAL, em 2014, e Licenciado em Teatro pela Estácio, em 2019. Como ator integrou ao “Instituto do Ator” dirigido por Celina Sodré, de 2014 a 2017, e ao grupo teatral Voltagem, apresentando espetáculos infantis.
Como dramaturgo, participou de cursos com Marcia Zanelatto, Mario Sergio Medeiros e Sergio de Carvalho (Cia. Latão), é autor de “O Inferno de Chiquito”, “Tenho Asas”, “Delação Divina” – texto selecionado no FESTU, 2017.
Desde 2019 integra a MUSA Cia Teatral, trabalhando como professor de teatro para crianças e adolescentes na ONG/Escola Solar Meninos de Luz, e também é responsável pelos textos da Cia. Nesse período, já adaptou centenas de textos para os vídeos produzidos pelo grupo e escreveu o média-metragem “A Misteriosa Luz da Casa Verde” – 2021, disponíveis no Canal do Youtube da Cia. Cocriador da peça “Por Trás do Sonho” – 2021, em circulação em teatros do município no primeiro semestre de 2022.
Autor da peça “O Nariz”, adaptado do conto de mesmo nome, de Nikolai Gógol, com estreia no segundo semestre se 2022 e circulação em teatros do município, através da Lei de Incentivo à Cultura, em 2023.
Jefferson Almeida – Direção
Bacharel em Teoria do Teatro pela Unirio. Diretor e ator de teatro.
Atuou, dirigiu e produziu mais de 30 espetáculos, como: “A Lista de Alice”, que lhe rendeu o Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no III Festival Nacional de Teatro Universitário de Patos de Minas (MG) e “Furdunço do Fiofó do Judas”, indicado em três categorias do Prêmio de Humor.
Está à frente da Definitiva Cia. de Teatro desde a sua fundação, onde dirigiu e atuou nos espetáculos “Calabar – O Elogio da Traição” (2008), “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (2011), “A Hora da Estrela” (2017) e “O som e a fúria – um estudo sobre o trágico” (2020). Pela segunda montagem da Cia., recebeu os seguintes prêmios: Revelação – Ator e diretor, na IX Festa Internacional de Teatro de Angra (FITA); Melhor Ator Coadjuvante, no VIII Festival Nacional de Teatro de Limeira; e, Melhor Ator Coadjuvante, no 40º Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa (FENATA), onde o espetáculo foi premiado, ainda, na categoria Melhor Espetáculo.
Renato Frazão – Direção musical
Compositor, cantor e produtor musical.
Atuou em mais de 15 produções teatrais como diretor musical, entre elas: “O Mundo Encantado Buarque de Holanda” (Oi Futuro Ipanema, 2013 – Teatro Fashion Mall e Imperator, 2015); “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (Sesc Copacabana, 2014 – João Caetano, 2016), indicado ao prêmio de revelação do FITA 2012; “Caixa de Ferramentas” (CCJF, 2016), indicado ao prêmio CBTIJ de música original, “A Hora da Estrela” (Sesc Tijuca, 2017 – Gláucio Gil, 2019); “O Problemão da Banda Infinita” (Museu da Vida/Fiocruz, 2018) e “O Som e a Fúria” (Oi Futuro, 2020).
Participou por 9 anos do grupo Escambo, e lançou com a banda os discos “Flúor” – indicado ao 21º Prêmio da Música Brasileira – e “Neon”.
Fundador do Coletivo Chama, realizou diversos projetos como: Rádio Chama (Roquette Pinto, 2012 a 2016) e Brazilian Explorative Music (Nova Iorque, 2014).
Em 2018, lançou “Um Sussurro na Algazarra” com Diogo Sili. Em 2019, com Luisa Lacerda, lançou “Cantiga do Breu”. Em 2021, lançou “Cancioneiro do Vale das Flores”.
Fabiana Valor – Direção de movimento
Iniciou seus estudos de dança clássica em 1974, na Academia Leda Iuqui. Em 2005, formou-se em dança pela UNIVERCIDADE.
É diretora artística do Studio Valorarte desde 1996. Participou de cursos da Royal Academy of Dance (PrePrimary e Primary e também Grades 1-5) tutora Lucia Millas.
Trabalhos como coreógrafa e diretora de movimento: “As Aventuras de Pinóquio”, indicada como coreógrafa ao Prêmio Coca Cola de Teatro Infantil junto com Toni Rodrigues, em 1996, e “Diário de um Adolescente Hipocondríaco”, indicada como coreógrafa ao Prêmio Mambembe.
Coreografou e fez a direção de movimento do espetáculo: “A Menina e o Vento”, Teatro Tablado, direção de Cacá Mourthé; “Solilóquio, um amor sem palavras” e “A Árvore que fugiu do Quintal”, ambas com direção de Zé Helou.
Foi jurada do “Prêmio Shell de Teatro” por 14 anos; jurada de Comissão de Frente dos desfiles do Grupo Especial das Escolas de Samba do Rio de Janeiro por 5 anos.
Atualmente, é jurada do “Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil”.
Sobre a MUSA Cia. Teatral
A MUSA Cia. Teatral, foi fundada em 2013, por Sotiris Karamesinis, dentre os demais integrantes, Cheila Oliveira, atriz cofundadora, segue à frente da Cia desde 2018.
A Cia trabalha com o seu próprio método educativo de interpretação – Sistema Musical de Atuação@2008, desenvolvido por Karamesinis.
Desde 2015 desenvolve trabalho na formação dos alunos da ONG Solar Meninos de Luz – RJ e, em 2022, integra o projeto Um Novo Amanhã, realizado pelo ambulatório Providência e Leoninna, com cursos de capacitação para jovens.
Principais trabalhos artísticos:
– “HAPPY PRINCES” – 2017 documentário ficcional grego, sobre o trabalho que a Cia. desenvolve no Solar Meninos de Luz, direção de Panos Deligiannis, conta com mais de 10 PRÊMIOS DE MELHOR DOCUMENTÁRIO;
– Participação no Festival Brave Kids, na Eslováquia e Polônia, em 2017;
– Matéria “Emoções transformam” – REVISTA GUIA DO PROFESSOR, sobre a pesquisa da professora Cheila Oliveira sobre inteligência emocional abordada no espetáculo: “NO RITMO DO CORAÇÃO” e na exposição fotográfica, “O QUE TE CAUSA”, 2020;
– Curta metragem: “O Príncipe Feliz”, 2020 – 4° lugar no Festival “Feste e Arte”, 2021;
– Média metragem: “A Misteriosa Luz da Casa Verde”, 2021
– Espetáculo “Por Trás do Sonho”, inspirado em Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, em circulação em teatros municipais do RJ e selecionado como suplente para o 33° FITUB – Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau- SC, 2022.
Todos desenvolvidos com alunos da escola de teatro Meninos de Luz
